曲目列表
专辑简介
专辑介绍：对实验的共同热忱，以及对音乐传统富有创造性的参与，将这张新发行的GENUIN专辑中的作曲家与演奏者紧密联结在一起。中提琴家伊奥内尔·翁古雷亚努（Ionel Ungureanu）（MDR交响乐团首席中提琴手）与钢琴家桑德罗·内比里泽（Sandro Nebieridze），联袂呈现了欧内斯特·布洛赫与雅罗米尔·路德维克·赫鲁斯卡令人心潮澎湃的室内乐作品。专辑曲目包含两部20世纪的提琴奏鸣曲，深入探索文化遗产与全球声音图景。此外，演奏者们还通过自己创作的《突尼斯狂想曲》为专辑增色，这首作品在布洛赫与赫鲁斯卡的作品之间架起了一座音乐桥梁。最终呈现出的，是一场充满遥远回声的多重对话——这些声音相互交织、彼此启发，引领听众步入全新的声音世界。艺术家介绍：伊奥内尔·翁古雷亚努（Ionel Ungureanu）1995年出生于德国巴特杜尔克海姆（Bad Dürkheim）的一个音乐世家。四岁时，他便跟随父母学习小提琴，很快便迎来了演出生涯的起点：2003年，年仅八岁的他在巴黎举办的亚历山大·格拉祖诺夫国际小提琴比赛（Concours International de Violon Alexander Glazunov）中荣获二等奖。2004年至2008年，他连续在“Jugend musiziert”比赛中斩获一等奖。 2006年，他进入科隆预科学校（Pre College Cologne），师从乌特·哈森豪尔（Ute Hasenauer）学习；2011年，前往曼海姆，在马可·里奇（Marco Rizzi）门下继续深造。2014年，他进入卡尔斯鲁厄，师从纳胡姆·埃尔利希（Nachum Erlich）攻读学士学位。在此期间，他开始涉足作曲与编曲，参与巴洛克乐团的演出，还创立了辛蒂/爵士乐队Borsch4Breakfast，并担任埃尔利希四重奏团（Erlich Quartet）的中提琴手。 因痴迷中提琴的音色，在完成小提琴学士学位后，他移居慕尼黑，跟随罗兰·格拉斯尔学习中提琴。伊奥内尔·翁古雷阿努现任德国青年爱乐乐团（Junge Deutsche Philharmonie）中提琴首席，是莱茵兰-普法尔茨州维拉音乐学院（Villa Musica Rheinland-Pfalz）的奖学金获得者，同时也是德国广播交响乐团（WDR Sinfonieorchester）的成员。他还在第72届国际ARD音乐比赛中获得第三名。桑德罗·内比里泽（Sandro Nebieridze）2001年出生于格鲁吉亚第比利斯。他五岁起跟随拉利·萨尼基泽学习钢琴，九岁时开始师从马卡·维尔萨拉泽学习作曲。2018年9月至2021年，他在第比利斯国立音乐学院攻读作曲与钢琴专业；自2021年10月起，进入慕尼黑音乐与戏剧学院，跟随安蒂·西拉拉深造钢琴。 桑德罗·内比里泽曾多次在国际钢琴与作曲比赛中获奖，还曾在欧洲、俄罗斯及格鲁吉亚的多个国际音乐节上登台演出。他已与诸多乐团有过合作，包括格鲁吉亚爱乐乐团、莫斯科交响乐团、皇家爱乐乐团、挪威广播乐团和勃兰登堡交响乐团，合作的指挥家有彼得·波佩尔卡、奥利维尔·塔迪、阿里埃尔·祖克曼和吉安安德烈亚·诺塞达等。Ai金晨被❌到喷水18禁网站
专辑简介：备受赞誉的俄罗斯指挥家弗拉基米尔·尤罗夫斯基（Vladimir Jurowski）为PENTATONE推出的普罗科菲耶夫完整交响曲周期首度亮相，以一场震撼心灵的演绎，呈现了挑战性十足且无妥协的第二与第三交响曲。《第二交响曲》犹如“铁与钢铸就”，这部罕见演出的作品通过激烈的号角、军事节奏和冲突的和声，营造出巨大的音墙，象征着机器时代不可阻挡的前进。作为一部故意带有现代主义色彩的作品，它创作于20世纪20年代作曲家身处巴黎时，意图挑战听众的感官。严酷的第一乐章与第二乐章形成对比，后者是六个截然不同的变奏，包含了更多温和和抒情的片段。这些变奏最终汇聚成一场不容停歇的行进，最终以乐团的连续重击结束，留下一种幽灵般的宁静。《第三交响曲》则将其歌剧《火之天使》中的素材进行再利用，达到极具戏剧性和恐怖效果的表现。它是一部愤怒、蔑视且复杂的作品，包含了一段抒情的慢乐章、一段如魔鬼般闪耀的第三乐章以及几乎失控的最后乐章，后者以一种阴森的行进开始，最终爆发成令人震惊的末日高潮。弗拉基米尔·尤罗夫斯基与PENTATONE有着广泛的录音合作，并获得了热烈的评论赞誉。2017年7月，他与PENTATONE签订了长期多张专辑的协议，其中包括与俄罗斯国家学术交响乐团（“尤金·斯维特兰诺夫”）合作，录制普罗科菲耶夫的完整交响曲周期。2018年，尤罗夫斯基还将与同一乐团录制柴可夫斯基的完整芭蕾舞剧《天鹅湖》。尤罗夫斯基表示：“这些作品中有一种深刻的、甚至无法错认的俄罗斯气质。我深信，只有俄罗斯乐团才能为这音乐带来独特的色彩……这也是我为何非常高兴与俄罗斯国家学术交响乐团（‘尤金·斯维特兰诺夫’）为PENTATONE录制普罗科菲耶夫的交响作品，尤其是对于西方听众来说，这可能会打开一片全新的音响世界。”指挥家简介：弗拉基米尔·尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski），当今古典乐坛新生代指挥家『四大天王』之一。尤洛夫斯基于1972年出生于莫斯科，在莫斯科音乐学院音乐学院完成了第一阶段的音乐学习。1990年，他随家人迁居德国，在德累斯顿和柏林音乐学院继续深造，师从罗尔夫·罗伊特（Rolf Reuter）学习指挥，并跟随塞米昂·斯基金（Semion Skigin）学习声乐。1995年，他在韦克斯福德音乐节首次亮相国际舞台，指挥里姆斯基·科萨科夫的《五月之夜》（《May Night》）；同年，他在考文特花园皇家歌剧院首演《纳布科》（《Nabucco》）。 尤洛夫斯基自2021年起担任慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院音乐总监，并兼任柏林德国广播新交响乐团首席指挥和艺术总监。2021年，他辞去了任职十五年、备受赞誉的伦敦爱乐乐团首席指挥一职，成为该乐团的名誉指挥。乐团简介：俄罗斯国家学术交响乐团（The State Academic Symphony Orchestra of Russia）总部设在莫斯科。乐团在莫斯科音乐学院大会堂和柴可夫斯基音乐厅举行音乐会。75 年来，俄罗斯国家学术交响乐团一直是俄罗斯最重要的交响乐团之一，也是俄罗斯音乐文化的骄傲。乐团成立于 1936 年，当时名为苏联国家交响乐团（或苏联交响乐团），首任音乐总监为亚历山大·高克。乐团的首场演出于1936 年 10 月 5 日在莫斯科音乐学院大会堂举行。几个月后，乐团在前苏联各地进行了广泛巡演。苏联解体后，乐团获得了现在的名称。 自成立以来，乐团一直由最优秀的音乐家领导，如其创始人亚历山大·高克（1936-1941 年）；纳坦·拉赫林（1941-1945 年），他带领乐团度过了艰难的二战岁月；康斯坦丁·伊万诺夫（1945-1965年），他首次带领乐团进行国际巡演。乐团任期最长的音乐总监是 “20 世纪最后一位浪漫主义者 ”叶夫根尼·斯维特兰诺夫（Evgeny Svetlanov），任期从 1965 年至 2000 年。在斯维特拉诺夫的领导下，乐团成为世界上最好的乐团之一，其演奏曲目几乎囊括了所有俄罗斯交响乐、几乎所有西方经典作品以及无数当代作曲家的作品。
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